Lukisan adalah salah satu cabang dari seni rupa. Atas dasar pengertian yang sama, lukisan merupakan pengembangan lebih lengkap gambarnya.
Lukisan adalah seni membuat proses dilakukan dengan memulaskan berbagai warna, dengan kedalaman warna "pigmen" dalam pelarut (atau media) dan gen pengikat (lem) untuk air pengencer, sebuah pegikat linen gen minyak untuk cat minyak dengan pengencer terpenthin, di permukaan (dukungan) seperti kertas, kanvas, atau dinding. Hal ini dilakukan oleh seorang pelukis, dengan kedalaman warna dan pelukis rasa, definisi ini digunakan, terutama jika ia adalah pencipta sebuah lukisan karya.
Manusia telah melukis selama 6 kali lebih lama dibandingkan penulisan digunakan. Misalnya lukisan di gua-gua tempat tinggal manusia prasejarah.
Kata berarti gambar lukisan lukisan di dalam artikel ini.
Lebih khusus lagi, artikel ini adalah tentang lukisan pada permukaan untuk alasan artistik.
Lukisan adalah kegiatan untuk memproses media dua dimensi atau permukaan tiga dimensi objek untuk mendapatkan kesan tertentu. Media lukisan bisa apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga dapat bervariasi, dengan kebutuhan untuk memberikan citra tertentu kepada media yang digunakan.
Sejarah
Lukisan-lukisan tertua di Grotte Chauvet di Prancis, diklaim oleh beberapa sejarawan dari seluruh 32.000 tahun yang lalu. Lukisan itu terukir dan dicat menggunakan oker merah dan pigmen hitam dan mengungkapkan kuda, badak, singa, kerbau, raksasa, desain abstrak dan figur manusia yang sama mungkin parsial. Namun, bukti paling awal dari penciptaan lukisan telah ditemukan di dua tempat penampungan batu di Arnhem Land, di bagian utara Australia. Pada lapisan terendah bahan di situs ini tidak digunakan bagian dari oker diperkirakan 60.000 tahun. Para arkeolog juga menemukan sebuah fragmen dari lukisan batu diawetkan dalam batuan kapur-tempat penampungan di wilayah Kimberley Australia Barat Laut, yang tertanggal 40 000 tahun. Ada contoh lukisan gua di seluruh dunia-di India, Perancis, Spanyol, Portugal, Cina, Australia, dll
Dalam budaya Barat lukisan minyak dan lukisan cat air memiliki tradisi yang kaya dan kompleks dalam gaya dan subjek. Di Timur, tinta dan warna historis didominasi oleh pilihan media tradisional sama-sama kaya dan penemuan kompleks.Laporan fotografi memiliki dampak yang besar pada lukisan. Pada tahun 1829, foto pertama diproduksi. Sejak pertengahan hingga akhir abad 19, proses fotografi membaik dan setelah melihat lebih luas, lukisan kehilangan banyak tujuan bersejarah untuk memberikan catatan yang akurat dari dunia yang teramati. Ada memulai serangkaian gerakan seni abad ke-20 di mana pandangan Renaissance dunia itu terus terkikis, melalui Impresionisme, Pasca-impresionisme, Fauvisme, Ekspresionisme, Kubisme dan Dadaism. Lukisan Timur dan Afrika, bagaimanapun, terus sejarah panjang stilisasi dan tidak mengalami transformasi setara pada waktu yang sama.
Seni Modern dan Kontemporer telah menjauh dari nilai bersejarah kerajinan dan dokumentasi yang mendukung konsep; ini membuat beberapa orang mengatakan pada tahun 1960 bahwa lukisan itu, sebagai bentuk seni yang serius, sudah mati. Hal ini juga tidak mencegah sebagian besar pelukis hidup dari terus berlatih lukisan baik secara keseluruhan atau sebagian dari pekerjaan mereka. Vitalitas dan fleksibilitas dari lukisan di abad 21 memungkiri deklarasi prematur kehancuran. Di zaman yang ditandai oleh gagasan pluralisme, tidak ada konsensus mengenai gaya representasi usia. Karya-karya penting seni terus dilakukan dalam berbagai gaya dan temperamen estetika, pasar yang tersisa untuk kinerja hakim.
Di antara arah berkelanjutan dan arus dalam lukisan pada awal abad ke-21 adalah lukisan Monokrom, Hard-tepi lukisan, abstraksi geometris, Peruntukan, Hyperrealism, fotorealisme, Ekspresionisme, Minimalis, Lyrical Abstraksi, Pop Art, Op Art, Abstrak Ekspresionisme, Warna bidang lukisan, Neo-ekspresionisme, Collage, Intermedia lukisan, body painting, lukisan seni Komputer, lukisan postmodern, Neo-Dada lukisan, Berbentuk kanvas lukisan, lukisan mural lingkungan, lukisan tokoh adat, lukisan Landscape, lukisan potret, dan cat-on- animasi kaca.
Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar. Peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding gua untuk mewakili bagian-bagian penting dari kehidupan. Sebuah lukisan atau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambar orang gua prasejarah lakukan adalah untuk meletakkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan mengunyah daun atau batu mineral berwarna. Hasilnya adalah plagiarisme berwarna tangan berwarna pada dinding gua yang masih bisa dilihat hari ini. Kenyamanan ini memungkinkan gambar (lukisan dan selanjutnya) tumbuh lebih cepat daripada cabang seni lainnya seperti patung dan seni keramik.
Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas permukaan datar seperti dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia, sifat ini disebut juga bi-dimensi (dua dimensi, dimensi datar).
Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia, hewan, dan benda-benda alam seperti pohon, bukit, gunung, sungai, dan laut. Bentuk dari objek yang diambil tidak selalu identik dengan aslinya. Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis objek. Misalnya, gambar seekor banteng dibuat dengan proporsi yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk asli. Citra dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. Oleh karena itu, citra mengenai satu macam obyek bervariasi tergantung pada pemahaman budaya di wilayah tersebut.
Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam kelompok orang-orang prasejarah yang menghabiskan lebih banyak waktu daripada menggambar untuk makanan. Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan struktur dari suatu bentuk tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan terlihat lebih menarik untuk melihat dari biasanya. Mereka mulai menemukan semacam rasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukannya sehingga mereka menjadi lebih mahir. Mereka adalah seniman pertama di dunia dan pada saat itu menggambar dan melukis mulai condong menjadi kegiatan seni.
Lukisan zaman klasik
Lukisan zaman klasik kebanyakan dimaksudkan untuk tujuan:
- Mistisisme (sebagai akibat dari agama terbelakang)
- Propaganda (sebagai contoh grafiti di reruntuhan Pompeii),
Pada saat lukisan ini dimaksudkan untuk meniru semirip mungkin bentuk-bentuk yang ada di alam. Hal ini sebagai akibat dari perkembangan ilmu pengetahuan dan awal realisasi bahwa seni dapat berkomunikasi lebih baik daripada kata-kata dalam banyak lukisan ways.Medieval.
Sebagai akibat dari terlalu kuatnya pengaruh agama dalam Abad Pertengahan, memiliki seni penjauhan dari ilmu pengetahuan. Ilmu dianggap sebagai sihir bisa membuat orang keluar dari pengabdian kepada Tuhan. Akibatnya, seni lukis tidak lagi sejalan dengan realitas.
Kebanyakan lukisan di hari ini dan usia lebih dari simbolisme, bukan realisme. Sehingga sangat sulit untuk menemukan lukisan yang bisa dikategorikan "bagus".
Lukisan periode ini digunakan untuk alat propaganda agama. Beberapa agama melarang penggambaran hewan dan manusia mendorong perkembangan abstrakisme (pemisahan unsur bentuk yang "benar" dari benda).
Lukisan RenaissanceMulai dari kota Florence. Setelah kekalahan Turki, banyak ilmuwan dan budayawan (termasuk pelukis) yang menarik diri dari Bizantium ke daerah semenanjung Italia sekarang. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi mereka menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa. Seni rupa menemukan kehidupan baru dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir, namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan direbut oleh Turki. Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur.
Angka yang lebih terkenal dari periode ini adalah:
- Tomassi
- Donatello
- Leonardo da Vinci
- Michaelangelo
- Raphael
Art Nouveau
Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi dalam banyak hal. Barang-barang ini dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. Akibatnya, keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan mesin buatan kelezatan. Sebagai jawabannya, seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak dapat dicapai oleh produksi massal (atau jika mungkin, biaya akan sangat mahal). Lukisan, karya seni, dan kerajinan diarahkan untuk kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis tanaman di alam.
Sejarah seni lukis di Indonesia
Indonesia lukis modern dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. Kecenderungan seni Eropa Barat pada saat itu untuk membuat banyak pelukis aliran romantisme Indonesia berpartisipasi dalam mengembangkan genre ini.
Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung untuk mempelajari gaya Eropa lukisan yang dilakukan oleh pelukis Belanda. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga Indonesia berhasil menjadi seorang pelukis yang dihormati dan menjadi pelukis istana di beberapa negara Eropa. Tapi seni Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama sebagai era renaisans Eropa, sehingga perkembangannya tidak melalui tahapan yang sama. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia pergeseran dari romantisme ke tema-tema ini cenderung ke arah "kerakyatan". Benda-benda yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, karena dianggap menjilat kepada kaum kapitalis adalah musuh ideologi komunis yang populer pada saat itu. Selain itu, alat seperti cat dan kanvas lukisan semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan abstraksi.
Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan ideologi komunisme koersif selama tahun 1950 yang dibuat pelukis lebih memilih membebaskan seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga awal era ekspresionisme. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai utusan dan alat propaganda. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak penanaman R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi.
Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tingkat keberhasilan telah dirusak oleh gagasan modernisme yang menghasilkan seni alternatif atau seni kontemporer, dengan munculnya seni konsep (conceptual art): "Installation Art", dan "Performance Art ", yang pernah menjamur di bagian kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam "kolaborasi" sebagai mode 1996/1997. Bersama itu juga lukisan konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.
Lukisan aliranSurrealisme
Surealisme aliran Lukisan ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemukan dalam mimpi dan sebenarnya merupakan bentuk menumpahkan pikiran bawah sadar manusia. Pelukis berusaha untuk membebaskan pikirannya dari pikiran bentuk logis dan kemudian tuangkan setiap bagian dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu yang bisa dirasakan manusia tanpa memahami bentuk aslinya. Salah satu tokoh yang populer di genre ini adalah Salvador Dali
Kubisme
Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran adalah Pablo Picasso.
Romantisisme
Ini merupakan sekolah tertua dalam sejarah seni lukis modern di Indonesia. Lukisan dengan sekolah ini dan berusaha membangkitkan kenangan keindahan romantis di setiap objek. Landscape adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.
Romantisme dirintis oleh pelukis di era kolonial Belanda, dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Salah satu tokoh terkenal dari aliran adalah Raden Saleh.
Lukisan Plural
Adalah proses aktif seni melalui semacam meditasi atau pengembaraan intuisi untuk menangkap dan menterjemahkan gerak naluri untuk hidup dengan bahasa visual. Bahasa visual yang digunakan berpijak pada konsep PLURAL PAINTING. Artinya, untuk menunjukkan idiom yang dapat mencapai akurasi relatif terhadap apa yang telah ditangkap oleh intuisi menggunakan idiom yaitu: multi-etnis, multi-teknik, multi-gaya atau ...
Badingkut (ism)
Sebuah tren, gaya atau bagaimana proses kreatif yang dikembangkan oleh Herry Dim sejak tahun 1970-an. Kegiatan membuat karya menggunakan bahan dan bahkan menemukan bahan yang digunakan maka bisa menjadi karya dua dimensi seni (lukisan dan instalasi dinding), karya tiga dimensi (seperti patung), ruang kerja (seni instalasi), atau panggung teater karya seni. Bahkan kemudian dikembangkan oleh temannya dan generasi mendatang akan difilmkan musik, tari, seni pertunjukan (performance art), dan teater.
Tentang "Badingkut" untuk tahap seni teater yang ditulis oleh Herry Dim dalam sebuah buku "Badingkut: Di antara tiga teater jalanan".
Aliran lain
- Ekspresionisme
- Dada
- Fauvisme
- Neo-Impresionisme
- Realisme
- Naturalisme
- De Stijl
AbstraksiMerupakan upaya untuk mengesampingkan unsur bentuk lukisan. Teknik abstraksi yang berkembang pesat seiring perkembangan seni kontemporer saat ini berarti tindakan menghindari peniruan mentah benda. Unsur yang dianggap mampu memberikan sensasi keberadaan objek diperkuat untuk menggantikan bagian elemen bentuk tereduksi. Abstraksi juga dikenal sebagai salah satu aliran yang terkandung dalam painting.Famous pelukis Indonesia
- Affandi
- Agus Djaya
- Bagong Kussudiardja
- Barli Sasmitawinata
- Basuki Abdullah
- Djoko Pekik
- Dullah Suweileh
- Ferry Gabriel
- Hendra Gunawan
- Herry Dim
- Jeihan
- Kartika Affandi
- Lee Man Fong
- Mario Blanco
- Otto Djaya
- Popo Iskandar
- Raden Saleh
- S. Sudjojono
- Srihadi
- Sri Warso Wahono
- Poster
- Atim Pekok
- E. Darpo.S
Lukisan adalah seni membuat proses dilakukan dengan memulaskan berbagai warna, dengan kedalaman warna "pigmen" dalam pelarut (atau media) dan gen pengikat (lem) untuk air pengencer, sebuah pegikat linen gen minyak untuk cat minyak dengan pengencer terpenthin, di permukaan (dukungan) seperti kertas, kanvas, atau dinding. Hal ini dilakukan oleh seorang pelukis, dengan kedalaman warna dan pelukis rasa, definisi ini digunakan, terutama jika ia adalah pencipta sebuah lukisan karya.
Manusia telah melukis selama 6 kali lebih lama dibandingkan penulisan digunakan. Misalnya lukisan di gua-gua tempat tinggal manusia prasejarah.
Kata berarti gambar lukisan lukisan di dalam artikel ini.
Lebih khusus lagi, artikel ini adalah tentang lukisan pada permukaan untuk alasan artistik.
Lukisan adalah kegiatan untuk memproses media dua dimensi atau permukaan tiga dimensi objek untuk mendapatkan kesan tertentu. Media lukisan bisa apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga dapat bervariasi, dengan kebutuhan untuk memberikan citra tertentu kepada media yang digunakan.
Sejarah
Lukisan-lukisan tertua di Grotte Chauvet di Prancis, diklaim oleh beberapa sejarawan dari seluruh 32.000 tahun yang lalu. Lukisan itu terukir dan dicat menggunakan oker merah dan pigmen hitam dan mengungkapkan kuda, badak, singa, kerbau, raksasa, desain abstrak dan figur manusia yang sama mungkin parsial. Namun, bukti paling awal dari penciptaan lukisan telah ditemukan di dua tempat penampungan batu di Arnhem Land, di bagian utara Australia. Pada lapisan terendah bahan di situs ini tidak digunakan bagian dari oker diperkirakan 60.000 tahun. Para arkeolog juga menemukan sebuah fragmen dari lukisan batu diawetkan dalam batuan kapur-tempat penampungan di wilayah Kimberley Australia Barat Laut, yang tertanggal 40 000 tahun. Ada contoh lukisan gua di seluruh dunia-di India, Perancis, Spanyol, Portugal, Cina, Australia, dll
Dalam budaya Barat lukisan minyak dan lukisan cat air memiliki tradisi yang kaya dan kompleks dalam gaya dan subjek. Di Timur, tinta dan warna historis didominasi oleh pilihan media tradisional sama-sama kaya dan penemuan kompleks.Laporan fotografi memiliki dampak yang besar pada lukisan. Pada tahun 1829, foto pertama diproduksi. Sejak pertengahan hingga akhir abad 19, proses fotografi membaik dan setelah melihat lebih luas, lukisan kehilangan banyak tujuan bersejarah untuk memberikan catatan yang akurat dari dunia yang teramati. Ada memulai serangkaian gerakan seni abad ke-20 di mana pandangan Renaissance dunia itu terus terkikis, melalui Impresionisme, Pasca-impresionisme, Fauvisme, Ekspresionisme, Kubisme dan Dadaism. Lukisan Timur dan Afrika, bagaimanapun, terus sejarah panjang stilisasi dan tidak mengalami transformasi setara pada waktu yang sama.
Seni Modern dan Kontemporer telah menjauh dari nilai bersejarah kerajinan dan dokumentasi yang mendukung konsep; ini membuat beberapa orang mengatakan pada tahun 1960 bahwa lukisan itu, sebagai bentuk seni yang serius, sudah mati. Hal ini juga tidak mencegah sebagian besar pelukis hidup dari terus berlatih lukisan baik secara keseluruhan atau sebagian dari pekerjaan mereka. Vitalitas dan fleksibilitas dari lukisan di abad 21 memungkiri deklarasi prematur kehancuran. Di zaman yang ditandai oleh gagasan pluralisme, tidak ada konsensus mengenai gaya representasi usia. Karya-karya penting seni terus dilakukan dalam berbagai gaya dan temperamen estetika, pasar yang tersisa untuk kinerja hakim.
Di antara arah berkelanjutan dan arus dalam lukisan pada awal abad ke-21 adalah lukisan Monokrom, Hard-tepi lukisan, abstraksi geometris, Peruntukan, Hyperrealism, fotorealisme, Ekspresionisme, Minimalis, Lyrical Abstraksi, Pop Art, Op Art, Abstrak Ekspresionisme, Warna bidang lukisan, Neo-ekspresionisme, Collage, Intermedia lukisan, body painting, lukisan seni Komputer, lukisan postmodern, Neo-Dada lukisan, Berbentuk kanvas lukisan, lukisan mural lingkungan, lukisan tokoh adat, lukisan Landscape, lukisan potret, dan cat-on- animasi kaca.
Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar. Peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding gua untuk mewakili bagian-bagian penting dari kehidupan. Sebuah lukisan atau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambar orang gua prasejarah lakukan adalah untuk meletakkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan mengunyah daun atau batu mineral berwarna. Hasilnya adalah plagiarisme berwarna tangan berwarna pada dinding gua yang masih bisa dilihat hari ini. Kenyamanan ini memungkinkan gambar (lukisan dan selanjutnya) tumbuh lebih cepat daripada cabang seni lainnya seperti patung dan seni keramik.
Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas permukaan datar seperti dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia, sifat ini disebut juga bi-dimensi (dua dimensi, dimensi datar).
Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia, hewan, dan benda-benda alam seperti pohon, bukit, gunung, sungai, dan laut. Bentuk dari objek yang diambil tidak selalu identik dengan aslinya. Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis objek. Misalnya, gambar seekor banteng dibuat dengan proporsi yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk asli. Citra dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. Oleh karena itu, citra mengenai satu macam obyek bervariasi tergantung pada pemahaman budaya di wilayah tersebut.
Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam kelompok orang-orang prasejarah yang menghabiskan lebih banyak waktu daripada menggambar untuk makanan. Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan struktur dari suatu bentuk tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan terlihat lebih menarik untuk melihat dari biasanya. Mereka mulai menemukan semacam rasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukannya sehingga mereka menjadi lebih mahir. Mereka adalah seniman pertama di dunia dan pada saat itu menggambar dan melukis mulai condong menjadi kegiatan seni.
Lukisan zaman klasik
Lukisan zaman klasik kebanyakan dimaksudkan untuk tujuan:
- Mistisisme (sebagai akibat dari agama terbelakang)
- Propaganda (sebagai contoh grafiti di reruntuhan Pompeii),
Pada saat lukisan ini dimaksudkan untuk meniru semirip mungkin bentuk-bentuk yang ada di alam. Hal ini sebagai akibat dari perkembangan ilmu pengetahuan dan awal realisasi bahwa seni dapat berkomunikasi lebih baik daripada kata-kata dalam banyak lukisan ways.Medieval.
Sebagai akibat dari terlalu kuatnya pengaruh agama dalam Abad Pertengahan, memiliki seni penjauhan dari ilmu pengetahuan. Ilmu dianggap sebagai sihir bisa membuat orang keluar dari pengabdian kepada Tuhan. Akibatnya, seni lukis tidak lagi sejalan dengan realitas.
Kebanyakan lukisan di hari ini dan usia lebih dari simbolisme, bukan realisme. Sehingga sangat sulit untuk menemukan lukisan yang bisa dikategorikan "bagus".
Lukisan periode ini digunakan untuk alat propaganda agama. Beberapa agama melarang penggambaran hewan dan manusia mendorong perkembangan abstrakisme (pemisahan unsur bentuk yang "benar" dari benda).
Lukisan RenaissanceMulai dari kota Florence. Setelah kekalahan Turki, banyak ilmuwan dan budayawan (termasuk pelukis) yang menarik diri dari Bizantium ke daerah semenanjung Italia sekarang. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi mereka menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa. Seni rupa menemukan kehidupan baru dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir, namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan direbut oleh Turki. Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur.
Angka yang lebih terkenal dari periode ini adalah:
- Tomassi
- Donatello
- Leonardo da Vinci
- Michaelangelo
- Raphael
Art Nouveau
Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi dalam banyak hal. Barang-barang ini dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. Akibatnya, keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan mesin buatan kelezatan. Sebagai jawabannya, seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak dapat dicapai oleh produksi massal (atau jika mungkin, biaya akan sangat mahal). Lukisan, karya seni, dan kerajinan diarahkan untuk kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis tanaman di alam.
Sejarah seni lukis di Indonesia
Indonesia lukis modern dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. Kecenderungan seni Eropa Barat pada saat itu untuk membuat banyak pelukis aliran romantisme Indonesia berpartisipasi dalam mengembangkan genre ini.
Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung untuk mempelajari gaya Eropa lukisan yang dilakukan oleh pelukis Belanda. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga Indonesia berhasil menjadi seorang pelukis yang dihormati dan menjadi pelukis istana di beberapa negara Eropa. Tapi seni Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama sebagai era renaisans Eropa, sehingga perkembangannya tidak melalui tahapan yang sama. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia pergeseran dari romantisme ke tema-tema ini cenderung ke arah "kerakyatan". Benda-benda yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, karena dianggap menjilat kepada kaum kapitalis adalah musuh ideologi komunis yang populer pada saat itu. Selain itu, alat seperti cat dan kanvas lukisan semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan abstraksi.
Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan ideologi komunisme koersif selama tahun 1950 yang dibuat pelukis lebih memilih membebaskan seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga awal era ekspresionisme. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai utusan dan alat propaganda. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak penanaman R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi.
Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tingkat keberhasilan telah dirusak oleh gagasan modernisme yang menghasilkan seni alternatif atau seni kontemporer, dengan munculnya seni konsep (conceptual art): "Installation Art", dan "Performance Art ", yang pernah menjamur di bagian kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam "kolaborasi" sebagai mode 1996/1997. Bersama itu juga lukisan konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.
Lukisan aliranSurrealisme
Surealisme aliran Lukisan ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemukan dalam mimpi dan sebenarnya merupakan bentuk menumpahkan pikiran bawah sadar manusia. Pelukis berusaha untuk membebaskan pikirannya dari pikiran bentuk logis dan kemudian tuangkan setiap bagian dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu yang bisa dirasakan manusia tanpa memahami bentuk aslinya. Salah satu tokoh yang populer di genre ini adalah Salvador Dali
Kubisme
Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran adalah Pablo Picasso.
Romantisisme
Ini merupakan sekolah tertua dalam sejarah seni lukis modern di Indonesia. Lukisan dengan sekolah ini dan berusaha membangkitkan kenangan keindahan romantis di setiap objek. Landscape adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.
Romantisme dirintis oleh pelukis di era kolonial Belanda, dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Salah satu tokoh terkenal dari aliran adalah Raden Saleh.
Lukisan Plural
Adalah proses aktif seni melalui semacam meditasi atau pengembaraan intuisi untuk menangkap dan menterjemahkan gerak naluri untuk hidup dengan bahasa visual. Bahasa visual yang digunakan berpijak pada konsep PLURAL PAINTING. Artinya, untuk menunjukkan idiom yang dapat mencapai akurasi relatif terhadap apa yang telah ditangkap oleh intuisi menggunakan idiom yaitu: multi-etnis, multi-teknik, multi-gaya atau ...
Badingkut (ism)
Sebuah tren, gaya atau bagaimana proses kreatif yang dikembangkan oleh Herry Dim sejak tahun 1970-an. Kegiatan membuat karya menggunakan bahan dan bahkan menemukan bahan yang digunakan maka bisa menjadi karya dua dimensi seni (lukisan dan instalasi dinding), karya tiga dimensi (seperti patung), ruang kerja (seni instalasi), atau panggung teater karya seni. Bahkan kemudian dikembangkan oleh temannya dan generasi mendatang akan difilmkan musik, tari, seni pertunjukan (performance art), dan teater.
Tentang "Badingkut" untuk tahap seni teater yang ditulis oleh Herry Dim dalam sebuah buku "Badingkut: Di antara tiga teater jalanan".
Aliran lain
- Ekspresionisme
- Dada
- Fauvisme
- Neo-Impresionisme
- Realisme
- Naturalisme
- De Stijl
AbstraksiMerupakan upaya untuk mengesampingkan unsur bentuk lukisan. Teknik abstraksi yang berkembang pesat seiring perkembangan seni kontemporer saat ini berarti tindakan menghindari peniruan mentah benda. Unsur yang dianggap mampu memberikan sensasi keberadaan objek diperkuat untuk menggantikan bagian elemen bentuk tereduksi. Abstraksi juga dikenal sebagai salah satu aliran yang terkandung dalam painting.Famous pelukis Indonesia
- Affandi
- Agus Djaya
- Bagong Kussudiardja
- Barli Sasmitawinata
- Basuki Abdullah
- Djoko Pekik
- Dullah Suweileh
- Ferry Gabriel
- Hendra Gunawan
- Herry Dim
- Jeihan
- Kartika Affandi
- Lee Man Fong
- Mario Blanco
- Otto Djaya
- Popo Iskandar
- Raden Saleh
- S. Sudjojono
- Srihadi
- Sri Warso Wahono
- Poster
- Atim Pekok
- E. Darpo.S
