Kartika Affandi-Koberl (lahir November 27, 1934), adalah seorang seniman Indonesia lahir dalam keluarga seniman.
Kartika Affandi-Koberl lahir di Jakarta pada tahun 1934. Dia adalah putri dari Affandi dan Maryati, yang kedua seniman. Kartika bertunangan dengan artis muda Jawa, Saptohudoyo, pada usia empat belas dan ketika dia berumur tujuh belas tahun mereka menikah. Dia melahirkan delapan anak Sapto.
Karir artistik
Kartika pernah menerima instruksi formal seni. Sejak usia tujuh tahun, dia diperintahkan oleh Affandi dalam cara melukis dengan jari dan tabung langsung di kanvas. Setiap pencampuran warna dilakukan pada tangan dan pergelangan tangan. Kartika tidak memiliki studio permanen, seperti Affandi, ia lebih memilih untuk mengecat bagian luar di lingkungan desa tempat ia berinteraksi langsung dengan subjek dan on-penonton. Hal ini kontras dengan pelukis Indonesia yang paling kontemporer, yang bekerja di studio mereka dari pikiran-gambar, memori, foto atau sketsa.
Dalam dunia seni modern lahir di tahun 1930-an, di mana laki-laki masih aktor dominan, Kartika adalah salah satu dari sekelompok kecil perempuan yang dari pertengahan 1980-an telah berhasil memamerkan karya mereka secara teratur dan dalam mendapatkan pengakuan kritis terbatas. Bahkan dalam konteks ini, seni Kartika muncul sebagai unik, mulai seperti halnya dari konvensional ke subversif.
Dalam budaya di mana diri individu jarang dimasukkan ke depan, Kartika telah membuat potret diri salah satu tema utamanya. Dalam masyarakat di mana emosi ditekan, baik secara publik maupun pribadi, Kartika mengisi kanvas dia dengan perasaan yang sangat kuat. Dalam budaya di mana alat kelamin dianggap tabu dalam representasi, Kartika telah dicat ketelanjangan sendiri grafis dan tanpa resep, menjauhkan manis, pernah menggambarkan tubuh sebagai obyek kesenangan, apakah itu orang lain atau sendiri.
Tidak mengherankan mengingat ikatan dekat mereka, Kartika telah dicat berbagai potret penetrasi ayahnya, sampai tahun-tahun terakhir penyakit yang melemahkan pada akhir hidupnya. Lain potret provokatif, Hindu Priest, menunjukkan seorang pria tua, close up, saat ia berjalan di pantai. Wajahnya sibuk, intens - wajah yang mungkin telah diambil dari film Ingmar Bergman. Tidak ada di sini yang glamor, romance atau mistis aura yang begitu sering mencirikan gambar dari Bali seperti di OH Supono itu Priest Bali.
Fokus
Mengikuti jejak populis Affandi, Kartika juga memiliki sejarah panjang lukisan orang pedesaan dan direbut seperti nelayan, petani, pekerja dan pengemis. Karena individu-individu berpose saat berinteraksi dengan dia dan bertukar sejarah kehidupan saat ia melukis, ini harus dipertimbangkan potret. Meskipun narasi, lukisannya bila dilihat menutup larut menjadi kuat, pernyataan abstrak dalam minyak impasto penuh semangat diterapkan. Berkisar karya Kartika dari manis dan ideal untuk sebuah realisme ekspresif yang dapat keras. Yang terakhir ini jelas dalam lukisannya pengemis, orang-orang cacat dan penderitaan hewan dan dalam penggambaran yang tidak kenal kompromi tentang kemajuan usia tua, apakah lukisan orang asing, ayahnya, atau dirinya sendiri.
Awal kedua dalam karir artis Kartika terjadi sekitar tahun 1980, ketika dia belajar melukis restorasi di Austria untuk memungkinkan dia untuk memperbaiki memburuk lukisan Affandi. Di sini, kesendirian dan refleksi membuka jalan bagi potret yang paling unik.
Kartika Affandi-Koberl lahir di Jakarta pada tahun 1934. Dia adalah putri dari Affandi dan Maryati, yang kedua seniman. Kartika bertunangan dengan artis muda Jawa, Saptohudoyo, pada usia empat belas dan ketika dia berumur tujuh belas tahun mereka menikah. Dia melahirkan delapan anak Sapto.
Karir artistik
Kartika pernah menerima instruksi formal seni. Sejak usia tujuh tahun, dia diperintahkan oleh Affandi dalam cara melukis dengan jari dan tabung langsung di kanvas. Setiap pencampuran warna dilakukan pada tangan dan pergelangan tangan. Kartika tidak memiliki studio permanen, seperti Affandi, ia lebih memilih untuk mengecat bagian luar di lingkungan desa tempat ia berinteraksi langsung dengan subjek dan on-penonton. Hal ini kontras dengan pelukis Indonesia yang paling kontemporer, yang bekerja di studio mereka dari pikiran-gambar, memori, foto atau sketsa.
Dalam dunia seni modern lahir di tahun 1930-an, di mana laki-laki masih aktor dominan, Kartika adalah salah satu dari sekelompok kecil perempuan yang dari pertengahan 1980-an telah berhasil memamerkan karya mereka secara teratur dan dalam mendapatkan pengakuan kritis terbatas. Bahkan dalam konteks ini, seni Kartika muncul sebagai unik, mulai seperti halnya dari konvensional ke subversif.
Dalam budaya di mana diri individu jarang dimasukkan ke depan, Kartika telah membuat potret diri salah satu tema utamanya. Dalam masyarakat di mana emosi ditekan, baik secara publik maupun pribadi, Kartika mengisi kanvas dia dengan perasaan yang sangat kuat. Dalam budaya di mana alat kelamin dianggap tabu dalam representasi, Kartika telah dicat ketelanjangan sendiri grafis dan tanpa resep, menjauhkan manis, pernah menggambarkan tubuh sebagai obyek kesenangan, apakah itu orang lain atau sendiri.
Tidak mengherankan mengingat ikatan dekat mereka, Kartika telah dicat berbagai potret penetrasi ayahnya, sampai tahun-tahun terakhir penyakit yang melemahkan pada akhir hidupnya. Lain potret provokatif, Hindu Priest, menunjukkan seorang pria tua, close up, saat ia berjalan di pantai. Wajahnya sibuk, intens - wajah yang mungkin telah diambil dari film Ingmar Bergman. Tidak ada di sini yang glamor, romance atau mistis aura yang begitu sering mencirikan gambar dari Bali seperti di OH Supono itu Priest Bali.
Fokus
Mengikuti jejak populis Affandi, Kartika juga memiliki sejarah panjang lukisan orang pedesaan dan direbut seperti nelayan, petani, pekerja dan pengemis. Karena individu-individu berpose saat berinteraksi dengan dia dan bertukar sejarah kehidupan saat ia melukis, ini harus dipertimbangkan potret. Meskipun narasi, lukisannya bila dilihat menutup larut menjadi kuat, pernyataan abstrak dalam minyak impasto penuh semangat diterapkan. Berkisar karya Kartika dari manis dan ideal untuk sebuah realisme ekspresif yang dapat keras. Yang terakhir ini jelas dalam lukisannya pengemis, orang-orang cacat dan penderitaan hewan dan dalam penggambaran yang tidak kenal kompromi tentang kemajuan usia tua, apakah lukisan orang asing, ayahnya, atau dirinya sendiri.
Awal kedua dalam karir artis Kartika terjadi sekitar tahun 1980, ketika dia belajar melukis restorasi di Austria untuk memungkinkan dia untuk memperbaiki memburuk lukisan Affandi. Di sini, kesendirian dan refleksi membuka jalan bagi potret yang paling unik.
